«…действие стремительно понесется, как лавина, захватывая все на своем пути. Иногда в фильме будут короткие остановки, чтобы зритель мог передохнуть, а затем фильм снова рванется вперед, захваченный высоким темпом, в котором ведет его режиссер. Прелесть и своеобразие таких фильмов состоит в том, что в них много от игры — и хотя мы в общих чертах представляем, чем закончится эта картина, тут на помощь приходит известный кинематографический опыт — интересная игра всегда захватывает и увлекает».
Забудьте слово «смерть»
«Забудьте слово «смерть» пятый фильм режиссера Самвела Гаспарова, который он ставит на Одесской киностудии. Как художника его привлекает острый сюжет, столкновение ярких героев, динамизм. Режиссер стремится сделать увлекательный фильм, с четко выраженной гражданской позицией. Среди его последних работ — детектив «Свидетельство о бедности», приключенческий фильм «Ненависть», поставленный по сценарию Н. Михалкова и Э. Володарского.
«Забудьте слово «смерть» поставлен также по сценарию Э. Володарского.
В Советском кино сделано немало приключенческих фильмов на материале гражданской войны. Сложилась определенная традиция, существуют высокие образцы. Перед режиссером, берущимся за постановку фильма на известном материале, всегда стоит дилемма — или взорвать каноны, сделать картину новаторскую по своей сути или идти уже проторенными путями, углубляя и расширяя драматургический материал.
Мне думается, что фильм С. Гаспарова «Забудьте слово «смерть» сделан в традициях жанра приключенческого фильма, но в то же время окрашен своеобразной авторской индивидуальностью: с одной стороны — множество погонь, драк, выстрелов и убийств, с другой — отчетливо звучащая лирическая нота, романтическая наполненность, задумчивость и доброта.
Изначальная ситуация фильма «Забудьте слово «смерть», о которой мы узнаем с первых кадров такова: в районе свирепствует банда атамана Кикотя, которую надо немедленно уничтожить. В районную милицию прислан опытный работник губчека Иван Островой (актер Богдан Ступка), который должен помочь местным органам власти. Еще мы узнаем, что бандиты жестоки и неуловимы, а милиционеров мало и патроны наперечет.
Ну, а дальше действие стремительно понесется, как лавина, захватывая все на своем пути. Иногда в фильме будут короткие остановки, чтобы зритель мог передохнуть, а затем фильм снова рванется вперед, захваченный высоким темпом, в котором ведет его режиссер.
Прелесть и своеобразие таких фильмов состоит в том, что в них много от игры — и хотя мы в общих чертах представляем, чем закончится эта картина, тут на помощь приходит известный кинематографический опыт — интересная игра всегда захватывает и увлекает.
Из исполнителей главных ролей мне хотелось бы обратить внимание на Богдана Ступку, исполняющего роль Ивана Острового, и особенно, на молодого актера Евгения Леонова-Гладышева. создавшего образ красноармейца Дмитрия Полищука. Смотришь на него и веришь — это герой гражданской войны. В облике Полищука есть праздничность, упоение жизнью, открытость, он нежен к жене, прямодушен с друзьями, непримирим к врагам.
Народный артист СССР Константин Степанков создал в фильме образ страшного, опустошенного атамана Кикотя, из которого словно вынуто все человеческое. Однажды К. Степанков заметил: «Если актер играет отрицательный образ и сыграет его плохо, то он хороший гражданин, но плохой актер. А если он сделает его отталкивающим, то он хорош и как актер, и как гражданин, пото¬му что вызывает ненависть ко всему скверному».
Когда после премьеры фильма «Забудьте слово «смерть» в Доме кино Гаспарова спрашивали, где он нашел такие красивые места для натурных съемок, Самвел лишь загадочно улыбался, по всему чувствовалось, что он собирается работать в тех краях еще раз. Изобразительное решение фильма действительно привлекает внимание. Оператор Виктор Крутин снял природу вдохновенно, и она стала еще одним положительным героем этой приключенческой ленты.
«Ищи ветра»
Ночь. Берег лимана. На лугу пасутся лошади. Их живописные силуэты особенно красивы в лунном свете. Мужчина и женщина шепчут друг другу нежные слова любви. Когда наступит рассвет, Наташа и Виктор на лошадях возвратятся в усадьбу, где их приветливо встретит отец Наташи. Втроем они будут завтракать, кормить лошадей, смеяться без причины, от счастья, от ощущения полноты жизни. И вдруг эта идиллия взорвется страшным криком красноармейца, зарубленного казаком. И каким призрачным покажется этот покой, эта умиротворенная тишина.
Действие фильма «Ищи ветра», так же, как и картины «Забудьте слово «смерть», происходит в годы гражданской войны. Этот фильм тоже сделан в приключенческом жанре — с погонями, выстрелами и убийствами, но на этом, пожалуй, сходство заканчивается. «Ищи ветра» интересен прежде всего глубокой разработкой характеров, представляющих различные социальные типы. В одинокой усадьбе с ее уникальным хозяйством — конезаводом, где выведены бесценные породы племенных лошадей, встретятся разные люди. Одни из них, в силу исторически сложившихся обстоятельств, окажутся злейшими врагами Советской власти, другие будут биться насмерть, защищая народное добро, третьи, тоже в силу обстоятельств, так и не смогут найти своего места в схватке, четвертые принципиально не захотят этого сделать.
Сергей Сергеевич — управляющий усадьбой. Он вывел породу лошадей, не уступающую английским скакунам. Его роль исполняет народный артист СССР Павел Кадочников. Сергей Сергеевич — человек вне политики, но он предан своей родине и хочет сберечь лошадей для своего народа, пусть даже ценой собственной жизни. Виктор, муж Наташи, дочери Сергея Сергеевича (актер Л. Прыгунов) — бывший офицер, дезертировавший из белой армии, мечтающий о тишине и покое, но в конце концов нашедший свое место в борьбе. Два ярких характера: большевик Павел (его роль исполняет актер К. Григорьев) и белогвардейский капитан (актер А. Пороховщиков). Столкновение между ними — это не только борьба за лошадей, это борьба прежде всего идейная, политическая, ибо тут схлестнулись классовые противники, классовые интересы.
Когда капитан, уже стоящий на краю гибели, отдает бессмысленный и жестокий приказ уничтожить табун и сам строчит из пулемета, он уничтожает не только лошадей, но и красоту, живую и беззащитную. И когда Павел, рискуя жизнью, все-таки спасает часть табуна и возвращает его в надежные руки, он спасает не только беззащитных животных, но и встает на охрану всего живого мира как гражданин нового общества, как человек завтрашнего дня. Лошади в фильме становятся символом и придают этой приключенческой ленте лирико-поэтическую окраску.
Интересно, что из пяти советских картин, которые представляются в этом обозрении, три фильма поставлены дебютантами — это «Суета сует», «Весенняя путевка» и «Ищи ветра». Это, несомненно, отрадно. Наш кинематограф богат режиссерскими талантами, но без постоянного притока в кинематограф творческой молодежи обойтись нельзя. Сейчас для творческой молодежи создан благоприятный режим, позволяющий художникам проявить способности, утвердить себя в самостоятельной работе.
Большую помощь дебютантам оказывают художественные руководители, опытные мастера-наставники. Так, например, Алле Суриковой, режиссеру фильма «Суета сует», помогал Георгий Данелия, художественный руководитель объединения музыкальных и комедийных фильмов киностудии «Мосфильм»; художественным руководителем режиссера Вариса Брасла, постановщика «Весенней путевки», был Юлий Карасик.
A. Кончаловский стал художественным руководителем Владимира Любомудрова — автора фильма «Ищи ветра». Следует отметить, что В. Любомудрову повезло — не часто дебютанту доверяют ставить фильм по собственному сценарию, то есть делать авторский фильм в полном смысле этого слова. С другой стороны, В. Любомудров это право заслужил. Он работает в кино давно. Снимался во многих картинах, но зритель его не запомнил, так как Владимир был каскадером, участвовал в самых сложных трюковых сценах. Закончил Высшие режиссерские курсы, работал вторым режиссером. Свою первую картину B. Любомудров сделал о том, что хорошо знает и любит — о лошадях, «самых добрых и красивых животных», о времени, суровом и прекрасном, о людях, которым выпала радость жить на этой земле.
«Суета сует»
В своей книге «Эти несерьезные несерьезные фильмы» Эльдар Рязанов шутливо рассказывает о том, как возник писатель Брагинский-Рязанов: «Я смотрел на Брагинского как на очередного сценариста, не подозревал, что это содружество потом выльется в постоянное и длительное соавторство. Брагинский тоже смотрел на меня как на очередного режиссера и тоже ни о чем не подозревал».
Содружество Брагинского и Рязанова, которое началось в 1962 году, оказалось исключительно плодотворным — в соавторстве они написали четыре пьесы, четыре повести и несколько сценариев, часть которых, впрочем, является экранизацией собственных творений — «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Зигзаг удачи», «Ирония судьбы» и другие. Э. Брагинский и Э. Рязанов предпочитают работать вместе, правда, в свободное от работы с Рязановым время, Э. Брагинский трудится в гордом одиночестве.
Так, ожидая пока Рязанов снимет фильм, Брагинский написал сценарий «Суета сует», который поставила на киностудии «Мосфильм» режиссер Алла Сурикова.
Надо сказать, что чувство юмора не изменяет Брагинскому никогда. За что он ни берется — получаются комедии, какую проблему ни поставит — выходит смешно. Так получилось и в «Суете сует» — ну, что, казалось бы, комичного в ситуации, когда хороший муж уходит от очень хорошей жены, когда разваливается крепкая и дружная семья, мирно существовавшая девятнадцать или двадцать лет. А зрители не могут сдержать улыбки, смеются. Правда, смех в зрительном зале особенный — на фильмах Леонида Гайдая, например, смеются иначе.
Комедия многолика. Бывают комедии сатирические, эксцентрические, фантастические, музыкальные и даже лирические (так вежливо называют фильмы, на которых никто не смеется). В последнее время все чаще стали говорить о «грустной комедии». Так назвал свой фильм «Осенний марафон», поставленный по сценарию А. Володина, режиссер Георгий Данелия.
В принципе «грустные комедии» снимает и Эльдар Рязанов — классический пример такого фильма — «Берегись автомобиля». Грустная комедия — новая трансформация жанра, свидетельство того, что в современном искусстве происходит активная интеграция жанровых форм. И не удивительно, что комедия и драма взаимно обогащают друг друга. Еще В. Белинский заметил, что «высокая комедия... нередко близко подходит к трагедии».
«Грустной комедией» можно назвать и «Суету сует». Современная комедия смело вторгается туда, куда раньше путь ей был заказан. Она многое берет на себя, расширяет плацдарм исканий и особенно уверенно чувствует себя в морально-этической сфере. Кинокомедия наносит удар по конкретному противнику — по мещанству, бездуховности, по потребительской психологии, по людям, делающим из вещей культ. Она осуждает тех, кто живет по нехитрому принципу «ты — мне, я — тебе», высмеивает бюрократов, лодырей, пьяниц, бракоделов, являясь важным средством нравственного воспитания.
Комедия изменяется, усложняется, становится стереоскопичной, изменяется и наше традиционное отношение к комедийному герою. Над Огурцовым из «Карнавальной ночи», над Балбесом и Бывалым все дружно смеются. Их простое появление на экране служило поводом для улыбки. Смеялись и над другими «одноклеточными персонажами».
С приходом в комедию нового героя с его противоречивым характером усложнилось и зрительское восприятие. Афоня, Деточкин из фильма «Берегись автомобиля» Бузыкин — из «Осеннего марафона», наконец, герои фильма «Суета сует» Марина Петровна (актриса Г. Польских) и Борис Иванович (актер Ф. Мкртчян) уже не могут вызвать однозначных эмоций, «чистого смеха».
Отношение к ним замешано на сочувствии, грусти и размышлении. В фильме «Суета сует» — герои, конечно, не без недостатков, но в принципе хорошие люди. Марина Петровна — старательная и трудолюбивая заведующая ЗАГСом, ее бывший муж Борис Иванович — человек сугубо честный, глубоко переживающий обрушившуюся на него любовь.
Даже «разлучница» Лиза (актриса А. Варпаховская)— очаровательное существо со своими милыми слабостями. Но сочувствуя своим симпатичным героям, авторы ставят в фильме «Суета сует» серьезные морально-этические проблемы — вопросы взаимоотношений в семье, рассматривают проблему личной ответственности человека за судьбу своих детей, родных, близких.
Успеху фильма «Суета сует» во многом способствует талантливый актерский дуэт Галины Польских и Фрунзе Мкртчяна, дуэт несколько неожиданный. Галина Польских утвердила себя как актриса большого драматического таланта. В своих многочисленных ролях она показывает разные грани одного образа, имя которого — русская женщина. Ее героини обладают щедрым и нежным сердцем, умеют ждать, верить, любить, способны к самопожертвованию, к преодолению любых трудностей ради выполнения своего долга.
В творческой биографии Г. Польских была, пожалуй, единственная комедийная роль в фильме Ролана Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», где она создала эксцентричный образ матери троих детей.
В фильме «Суета сует» Галина Польских развивает главную тему своего творчества, но решает ее при помощи сочных комедийных красок.
Имя Фрунзе Мкртчяна, наоборот, прочно связано с комедиографией. Его острохарактерная внешность, казалось бы, создана для комедии. Однако в последние годы актер ломает свое амплуа и все чаще появляется в фильмах драматического склада. Таков его герой — красноармеец в фильме «Солдат и слон».
Во время работы над фильмом «Ирония судьбы» Эльдар Рязанов снял два финала — в одном из них (в картину не вошедшем) — Женя Лукашин благополучно возвращается в Москву, где его ожидает девушка по имени Галя, его невеста.
А учительница Надежда Шевелева остается со своим Ипполитом. Однако художественная логика этой «рождественской сказки» для взрослых диктовала другой счастливый финал.
И он возник вопреки первоначальному замыслу драматургов. В этом финале была своя правда, добрая правда.
Фильм «Суета сует» тоже кончается благополучно. И здесь, как и в других сценариях Брагинского, есть своя художественная логика, которую почувствовала и воплотила на экране выпускница Высших режиссерских курсов Алла Сурикова. Своя логика и своя правда — Добро обязательно должно праздновать победу.
«Любовь моя, печаль моя»
…Он берется спасти Ширин, но ставит условие — Вану должна принести в жертву свою красоту... Спасенная Ширин влюбляется в Фархада, Фархад любит Ширин. Но любовь простого художника к дочери султана является преступлением, за которое он должен быть казнен, и только один человек может спасти его — это Вану... Вану страдает от
Фархаду, но не будучи в силах отказать в счастье своей любимой сестре, дает Фархаду задание, которое на многие годы разлучит влюбленных — он должен будет один прорубить Железную гору и пустить спасительную воду в город, который задыхается от жажды...
На этом драматургическом материале не трудно было сделать мелодраму о соперничестве двух сестер, однако авторы акцентировали внимание на подвиге Фархада, на его беззаветной любви к Ширин и высоком чувстве долга по отношению к своему народу. В 1956 году наш большой друг, известный турецкий писатель-коммунист Назым Хикмет, написал сценарий «Двое из одного квартала», рассказывающий о революционной борьбе в одной из восточных стран.
По этому сценарию в Советском Союзе был поставлен фильм, разоблачающий полицейский режим и ставший обвинительным актом против диктаторских порядков в Турции. Режиссерами этой картины были молодые выпускники творческой мастерской Сергея Юткевича во ВГИКе Аждар Ибрагимов и Илья Гурин.
Сотрудничество Н. Хикмета и А. Ибрагимова затем переросло в дружбу. И глубоко символично, что спустя много лет А. Ибрагимов вновь обращается к творчеству великого сына турецкого народа, выражая дань уважения его памяти. Аждар Ибрагимов известен как постановщик историко-революционных фильмов «Звезды не гаснут» и «26 бакинских комиссаров», а также картины «Дела сердечные», посвященной медикам.
Обращаясь к старинному восточному эпосу, он прежде всего хотел подчеркнуть идеи, мысли, чувства, которые были бы близки и понятны его современникам. Вот почему фильм «Любовь моя, печаль моя» не стал холодной стилизацией восточной легенды…
«Весенняя путевка»
В титрах фильма «Весенняя путевка» стоит имя писателя Федора Кнорре — он является автором сценария. Талантливый прозаик, драматург, публицист Ф. Кнорре тяготеет в своем творчестве к исследованию морально-этических проблем. По его сценарию, например, поставлен фильм «Родная кровь», который до сих пор волнует зрителя красотой человеческих отношений. Один из старейших советских писателей, Кнорре в своих произведениях часто обращается к молодежи, ставит перед ней серьезные вопросы, связанные с нравственностью, говорит о проблемах прямо, честно, не избегая острых углов.
В фильме «Весенняя путевка» писатель вновь обращается к волнующей его теме — ответственности человека за свою судьбу и судьбу близких. Рассказывая в фильме о зарождении первого чувства, писатель призывает беречь любовь, которая, как талант, редкость.
Фильмов о любви сделано так много, что всегда существует риск повториться. Но на этот раз в картине о любви, кажется, найден неожиданный ракурс в рассмотрении темы и уже поэтому фильм, несомненно, вызовет интерес у зрителей, желание поспорить, поразмышлять.
Итак, действие фильма происходит на Рижском взморье. Летом. В дом отдыха приезжает восторженная девушка Лиене (актриса Галина Белозерова). Ее охотно принимают в компанию молодых людей, живущих в палатках на берегу. Как можно догадаться, в этом прекрасном уголке, напоенном ароматом моря и сосен, к Лиене пришло первое большое чувство — она влюбилась в Артура (актер Андрис Берзинь), парня из их компании. Он отвечает ей взаимностью. Они вместе проводят время — во время дождя сидят в укрытии, а когда появляется солнце, выбегают на пляж, купаются, катаются на лодках и валяют дурака. По вечерам танцуют, пьют прохладительные напитки, а когда средства к существованию подходят к концу, по очереди продают отдельные предметы своего туалета.
Наконец, отпуск кончился, пора возвращаться домой. Вскоре Артура направляют в командировку, сначала в Таллин, затем в Москву, и тут случайно он обнаруживает, что его паспорт остался у Лиене. Без особой. радости идет он к ней домой, где узнает, что Лиене в больнице, ждет операции, врачи подозревают самое страшное. Артур растерян, бежит в клинику, пытает¬ся увидеть Лиене, поговорить с ней...
Надо сказать, что Артур в фильме не вызывает чувства симпатии. «Он все время старается казаться хуже»,— восклицает Лиене, но, может быть, он такой на самом деле, молодой человек, живущий по принципу «не надо ничего усложнять» и уходящий от любого серьезного разговора.
Его не назовешь и воспитанным — ему в голову не пришло проводить свою подругу, когда они допоздна засиделись на берегу. Авторы показали этого человека сухим, равнодушным, не умеющим видеть красоту окружающего мира и воспринимающим отношения с Лиене как очередной курортный роман, который должен быть забыт, как только герои вернутся в Ригу. Не знаю, может быть это сделано сознательно?
Таким образом авторы хотели сказать, что любовь одного человека может изменить другого, пробудить в нем дремавшие силы, сделать его лучше, чище. Ведь Артур все-таки переменился, узнав про болезнь Лиене, значит равнодушие не успело завладеть им целиком, значит еще не все потеряно.
Как это невыносимо больно — терять или не найти себя. В этом фильме есть два эпизодических персонажа — Тоня и Сафарова, соседки Лиене по комнате. Одной за сорок, другой, наверное, за пятьдесят. Слушаешь их исповедь о несостоявшейся любви и становится грустно. Судьба этих женщин — предостережение для Лиене.
В фильме «Весенняя путевка» открытый финал. Мы так и не узнаем как сложатся отношения героев, а жаль — авторы прервали рассказ в самый важный момент, и теперь зрителю останется только гадать, станет ли случайная встреча двух людей событием в их жизни, откроют ли они в себе новые незнакомые черты, смогут ли соединиться, взаимно обогатив друг друга.
«Лабиринт»
Главный герой фильма «Лабиринт» — известный кинорежиссер Андраш, снимающий свой очередной фильм. Мы погружаемся в атмосферу киностудии, в ее привычную суету, присутствуем на репетиции, где актеры бегло проговаривают или, как говорят, «разминают» текст, попадаем в монтажную, в которой идет черновая склейка отснятого материала, наблюдаем, как осветители подолгу устанавливают свет. Однако авторы венгерского фильма вводят зрителя в атмосферу творческих споров, поисков решения не для того, чтобы «рассекретить» съемочный процесс, показать как «снимается кино».
Режиссер Андраш не переживает глубокого творческого кризиса, как его коллега Гвидо из фильма Феллини «Восемь с половиной», но работа над картиной идет отнюдь не просто.
Воссоздавая на экране подлинную драматическую историю, режиссер не знает как поступить — рассказать всю правду и тем самым «вызвать огонь на себя», или принять половинчатое решение, уступить советам искушенных друзей. Перед ним стоит дилемма — проявить принципиальность или пойти на компромисс со своей совестью. Конфликтная ситуация, которая складывается на съемках фильма, высвечивает характеры людей, принимающих участие в его создании.
В фильме «Лабиринт» открытый финал. Мы оставляем режиссера в минуту мучительных раздумий, наедине со своей совестью. Отсюда и название фильма, которое перекликается с названием другой работы Андраша Ковача «Стены» (в советском прокате «Дело Амбруша Ласло»), который он поставил в 1967 году.
Между этими фильмами несомненно существует определенная внутренняя связь. В фильме «Стены» тоже шел разговор о принципиальности, о долге, о честности. В нем перед героем тоже стояла драма выбора — заступиться за своего товарища и навлечь на себя неприятности или отсидеться в тихой заводи, переждать.
Фильмы, которые поставил Андраш Ковач, как посвященные современности, так и исторические драмы («Холодные дни» — в советском прокате «Облава в январе», «Воскресенье в октябре» и другие), удивительно сходны в главном — в публицистической страстности, в острой конфликтности, в постановке на экране важных нравственных проблем.
В фильме «Лабиринт» есть элемент авторской самоиронии — в одном из эпизодов актриса Мара (ее роль исполняет Ева Рутткаи) обращается к режиссеру (актер Иштван Авар) со словами: «В твоих социальных фильмах все говорят, спорят, с ума можно сойти».
Действительно, Андраш Ковач любит разговорные фильмы, в которых герои открыто отстаивают свою точку зрения. Его черно-белые ленты (цвет режиссер сознательно отвергает) по своей манере напоминают документальные картины. Ковач начинал как режиссер в документальном кино, создав один из самых значительных фильмов венгерской документальной школы — картину «Трудные люди».
«Смерть негодяя»
На наших экранах демонстрировались итальянские и французские фильмы, острокритического направления, выступающие с обвинениями в адрес буржуазных институтов власти. Фильм «Смерть негодяя» развивает тему этих картин, обличая пронизавшую коррупцию, верхние атажи буржуазного общества.
…убийца похитил дневник, лежащий в секретном сейфе, дневник, в котором депутат аккуратно записывал суммы взяток, выдаваемые различным должностным лицам за отдельные «неофициальные услуги».
Две враждующие группировки начинают настоящую охоту за предполагаемым владельцем дневника, они хотят заполучить его любой ценой, чтобы затем шантажировать своих политических противников. В дело включается полиция, новые жертвы лишь увеличивают число вопросов.
Конечно, как и полагается в настоящих детективах, убийца будет найден, хотя зритель до самого конца не догадается, кто из высокопоставленных чиновников решился пойти на столь рискованный шаг. …
К роли Ксавье Марешали снимался один из самых популярных актеров - Ален Делон…» (Суменов, 1979).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик и киновед Николай Суменов (1938-2014).
(Спутник кинозрителя. 1979. № 11).